Vídeo: Pom Poko e a Luta Ambientalista

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Apresentação por Li-tatá.
OBS.: Pode conter spoilers.

Pom Poko, ou em seu título original em japonês, Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, é uma animação japonesa escrita e dirigida por Isao Takahata e produzida pelo Studio Ghibli. Sua importância está vinculada à apresentação de problemas sociais e ambientais causados pela expansão do capitalismo, representados simultaneamente de uma forma séria, cômica e fantástica. Por isso, ela se destaca da maioria das animações contemporâneas (sendo mais aproximada à Mononoke Hime – A Princesa Mononoke, também do Studio Ghibli).

Em Pom Poko, um grupo de Tanukis, tipo de guaxinim japonês, têm suas florestas ameaçadas pela expansão residencial em Tókio. No início, eles são organizados em espécies de tribos ou comunidades regionais, até que a necessidade da resistência à destruição de suas florestas faz com que eles se unam e se organizem. Há alguns tipos de comitês e também algumas divergências quanto à forma de resistência: violenta ou não. E assim a animação se desenrola.

Um aspecto muito importante é que o foco narrativo está na comunidade dos Tanukis, não apenas em protagonistas específicos, e é essa comunidade que luta e tenta resistir. Além do mais, os Tanukis são animais místicos do folclore japonês, o que é revivido na animação, desde que no Japão moderno o folclore vem sendo esquecido – o que também é representado. Os Tanukis têm o poder da transformação corporal, o que reforça o senso de coletividade, pois juntos podem se transformar em uma única grande coisa.

Outro detalhe é a participação da mulher nas decisões e na detenção do conhecimento, o que gradualmente vai crescendo com a participação igualitária na resistência, visto que elas aprendem também as técnicas de transformação.

Os tanukis vivem um confronto direto com a expansão do homem e a negligência humana em relação à natureza, fauna e flora. A eles começa a faltar espaço e, principalmente, comida. Sem as floretas e suas árvores, sem frutas ou ratos, passam a depender da comida humana. Com isso, um pequeno confronto de ideias aparece na dependência que os tanukis têm aos produtos industrializados feitos pelo homem, como hamburgers, batatas fritas, etc, pois eles sentem prazer com esses alimentos, contraditoriamente, feitos pelo homem que tanto os prejudica.

Enfim, é uma animação que passa uma mensagem ambientalista muito forte, e uma necessidade de consciência humana revolucionária urgente, visto que a expansão capitalista, tanto urbana como rural, com suas plantações, seus transgênicos, seus desmatamentos, destrói a biodiversidade. O ser humano precisa resgatar sua ligação com a terra e com a natureza e sentir-se pertencente e responsável pela sua preservação.

Você pode assistir ao vídeo online e legendado no site Anitube, neste link.

Viver a Utopia / Vivir la utopía (1997)

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Para obter legenda em Português clique no símbolo retangular na parte inferior direita do vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=9BzUjEXj2C4

Filme: O Fantasma da Liberdade, de Luis Buñuel (1974)

Texto de Juliana Fausto, retirado do site CONTRACAMPO, Revista de Cinema, fonte aqui.

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Fantôme, Fantasma. Do grego phântasma, aparição, visão, sonho. Essa é a primeira palavra do título do penúltimo filme de Luis Buñuel, O Fantasma da Liberdade. Já se disse que esse fantasma estaria fazendo referência lá à primeira sentença do “Manifesto Comunista”: “Um fantasma ronda a Europa – o fantasma do comunismo”. Mas parece que ainda podemos ir mais fundo no sentido se nos detivermos um pouco sobre a palavra ‘fantasma’. Aparição. Visão. Sonho. Todos esses sentidos sendo atrelados à liberdade. Porque o que vivemos hoje em sociedade está longe de ser uma experiência de liberdade, mas como o diretor apontou, estamos de tal modo presos às nossas “jaulas psíquicas a ponto de as preferirmos à liberdade, uma experiência e aspiração que tampouco entendemos ou desejamos”. E o que Buñuel pretende é justamente mostrar a arbitrariedade voluntariosa que preenche a vida cotidiana; a maneira como, clamando não possuirmos nenhum mestre a nos mandar, nos tornamos escravos de nossos desejos, escravos cegos de nós mesmos.

A liberdade só pode ser experimentada por nós pois, como aparição, visão ou sonho. E é sobre isso o Fantasma…. Assim como o espectro do comunismo assombrava a Europa lá pelos idos de 1850, o intento de Buñuel aqui foi o de soltar o fantasma da liberdade, levá-lo para as ruas, para o meio da sociedade do desejo burguesa que sempre foi seu alvo preferido.

O Fantasma da Liberdade é composto por esquetes que não tem muita ligação uns com os outros a não ser o fato de que todos denunciam as prisões a que estamos atados, prisões estas que se manifestam como convenções sociais. Um dos episódios mostra uma família sentada à mesa conversando; muito normal, se não fossem assentos sanitários ao invés de cadeiras o que se percebe ao redor dela. Quando sentem fome, vão até um quarto fechado, o que seria um banheiro, e lá fazem suas refeições. Antes do surrealismo, em O Fantasma da Liberdade, há uma “doce subversão”, palavras do próprio Buñuel. Basta lembrarmos que na Idade Média, por exemplo, existia realmente uma cadeira com um orifício no meio do assento, embaixo da qual se posicionava estrategicamente um penico, de modo que aqueles que participassem de um banquete pudessem, digamos, se aliviar sem que precisassem deixar a mesa.

Em seu Meu Último Suspiro Buñuel conta que com o surrealismo “…eu entrei em contato com um sistema moral coerente que, até onde eu posso ver, não possui falhas. Era uma moralidade agressiva baseada na rejeição completa de todos os valores existentes.” Tal qual um filósofo cínico, um Diógenes, vemos Luís Buñuel transitar pelo espaço social pondo em xeque tudo o que se toma comumente por dado. Se, segundo conta a tradição, aquele teria falsificado moedas – talvez o primeiro caso de falsificação de dinheiro da história – para mostrar que seu valor, longe de ser absoluto, é mera convenção, este com seu O Fantasma da Liberdade falsifica a realidade para mostrar que a maior parte dos valores sociais, se não todos, também são mera convenção – convenção esta que acaba por nos manter cada vez mais presos.

Para conclusão deixamos aqui o mesmo olhar confuso da avestruz no fim do filme, ao fitar – fito estrangeiro, que percebe a sociedade humana como outro de si – o espetáculo um tanto bizarro que se passa.

Juliana Fausto

Uma dica de cultura – V Festival Pachamama de cinema de fronteira

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#Brasil – desde o passado dia 9/11 está rolando o V Festival Internacional Pachamama – Cinema de Fronteira 2014. O festival tem como objectivo ou realizar o intercâmbio cultural entre o Brasil e os países vizinhos, Peru e Bolívia.

Mais de 30 convidados nacionais e internacionais, 58 exposições de curtos e longas-metragens realizados em 6 espaços diferentes da cidade de Rio Branco (AC). Além disso, a programação conta com shows, provas ao ar livre e rodas de palestras e oficinas. É totalmente gratuito 🙂

Acompanhe a cobertura: Festival Pachamama – Cinema de Fronteira

1,99 – Um Supermercado que Vende Palavras

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Filme dirigido por Marcelo Magasão, trata sobre o consumismo: questiona o gasto com a publicidade, a importância das marcas, slogans, fetiches, preços, ou seja, mostra que a venda da ideia é mais importante do que o próprio produto, e, para expressar isso, as cenas do filme se passam dentro de um supermercado, predominantemente branco, onde os produtos vendidos são as ideias em palavras.

Para mais informações sobre o conteúdo do filme, há um curto vídeo no qual o próprio diretor comenta-o, e, abaixo dele, filme completo:

 

Uma dica de filme… – Anarquismo nos Estados Unidos (Anarchy in America)

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Um panorama impressionante e provocativo do Anarquismo nos Estados Unidos, desfazer concepções erróneas e muito populares com relação aos anarquistas e sua história este filme apresenta diferentes momentos dos movimentos libertários naquele país. Explora as conexões entre o Anarquismo e as filosofias individualistas desenvolvidas no contexto estadunidense do século XIX, e também os vínculos com as vertentes coletivistas trazidas ao continente por imigrantes europeus. Apresenta um raro arquivo de imagens e entrevistas antigas com personalidades importantes na história do anarquismo incluindo Murray Boochkin e Karl Hess, trazendo também uma performance ao vivo da banda Dead Kennedys.

Fonte: Protopia